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94 大神


 前世的罗恒并没看过谢俊豪的多少戏,除了仙剑的酒剑仙和拆弹专家2中的大反派恐怖分子,连他大名鼎鼎的《南海十三郎》都没看过,也一直没记住演员的名字,就停留在能认出来脸那种。


 但就从酒剑仙余杭镇出场那次表演,罗恒就被他的表演吸引住了。


 谢俊豪普通话不是很好,有时候你和他对戏可能听不懂他在说什么。


 但是你看他的表演,压根不需要听懂台词,你就能明白他演的是什么。他完全可以用他的眼睛、肢体、节奏这些把人物表达出来。


 醉着酒迷离的眼神,狂放不羁和洒脱的气质,一段颇为轻松搞笑的剧情中,却能让观众牢牢记住他游戏世间的世外高人形象。


 之后,罗恒就从音像店专门买来了他的《南海十三郎》观摩,看完直接给跪了。绝对影帝级别的演技!


 《南海十三郎》这部电影从制作水平来说是略显粗糙的,而且没有大导演,没有明星,但硬生生凭借谢俊豪的演技给演成比肩《活着》和《霸王别姬》的水准!


 他的金马影帝拿得一点都没有水分!


 《南海十三郎》,是港岛电影中很难得的一部具有史诗气质的作品。


 被谢俊豪从二十啷当演到七十古来稀,年龄跨度近半百。


 年轻时的纨绔,成名后的持才傲物,被时代抛弃后的不甘,晚景的凄凉……不到两个小时的剧情,演尽一代粤剧编曲名家的一生坎坷。


 谢俊豪眼神中的冷傲,是十三郎的傲骨嶙峋、遗世独立;他精湛的台词以及独具个性的肢体动作,将十三郎的疯与痴,澎湃思潮,意气风发亦或是放浪形骸都演绎得无出其右。


 狂狷、傲慢、通透、疯癫、顽痴,张弛有度,复杂又和谐,让你深信这个人真的是“宁可抱香枝头老,不随黄叶舞秋风”。


 红绡夜钓寒江雪,痴人正是十三郎!


 难怪网上流传着一句“北有程蝶衣,南有十三郎”!


 如果说罗恒是靠着每天和编剧磨剧情来给自己加戏。


 那谢俊豪就是那种你看了他的表演,剧组都忍不住要给他加戏的人。


 同样都是演技派,但谢俊豪和陈导明给人的感觉就不一样。


 陈导明虽然也没什么架子,但好像自带一股气质,是你见了他就想叫他陈老师。


 谢俊豪也很低调,就让你觉得普通人一样,平时剧组员工都能和他说笑,叫他豪哥。


 这一天,剧组演到了仙剑剧情中刘晋元的一大高潮点,就是晋元从蜘蛛精手中救得被困的蝴蝶精,被蜘蛛精报复咬伤。


 已经爱上晋元的彩依为了救他,不惜耗费千年修行,化为原形,换取他十年寿命。


 “没有值得不值得。只有愿意不愿意。


 相公他早已为我牺牲,从他救我的那刻起,让我觉得自己多么重要,多么宝贵。


 这是千年修行也换不来的幸福!”


 彩依的这番独白可是戳破很多观众的泪点。


 换来酒剑仙的一句感慨:“世有无情人,却有深情妖!”


 从此之后,仙剑的风格就从前期的轻松明快往悲情转变。


 这段剧情编剧们已经写得比较到位了,没有什么要改的,罗恒演好就行。


 等到下戏后,罗恒来到谢俊豪身边。


 “豪哥,前几天回去看了你的《南海十三郎》,佩服得五体投地!”罗恒倒也没说以前就看过云云,十分真诚地坦白,并表达对其演技的敬佩。


 “谢谢!如果你演过上百场话剧再去演,你也一定能演好。”


 “豪哥,你太谦啦!如果不是你演得好,怎么可能让你演上百场。我看你的南海十三郎简直就是人戏合一,你怎么做到的啊?”罗恒虚心请教。


 这时旁边的胡戈插嘴了:“晋元,你一个书生来找我师傅拜师学艺吗?”


 “不行吗?”


 “那你可要跟着我一起喊师傅,才能勉强收了你这个小师弟!”


 胡戈这句师傅不仅仅是戏中的称呼,而是发自真心的。


 他之前在学校学的表演方式都是偏向舞台剧,而且还都不成熟,大都是理论知识,到了剧组后有好几次表演都因此被导演大骂一通。


 还是谢俊豪这位话剧大咖指点胡戈后,他才把有些习惯调整过来。


 谢俊豪在旁边摆摆手,笑着说:


 “这个世界上有天才的演员,但肯定不是我。我考港岛演艺学院都考了两年才通过,销售、男护士我都干过。”谢俊豪笑着说,一点都不介意。


 “表演开始前,我会收集很多资料,需要去了解那个年代、那种人物状态,在演南海十三郎前,我有去专门学了几个月粤剧的。


 要演晚年他露宿街头,我就跑去观察露宿者的一举一动,有些会对空气大声说话,有些只会静静坐在一角,也有些全身包住胶袋通街走。


 脑海中的想象永远不如现实中的人物来的真实。”


 听了这话,罗恒也是暗自佩服,又是一个从底层爬起,努力大于天赋型的演员。


 “豪哥,你在《南海十三郎》之前没有演过影视剧吗?”罗恒好奇地问。


 “冇啊!每天都在忙着排练话剧,而且电影都要找明星来的,边个搵一个小小话剧演员,我也是好命,碰到导演要把《南海十三郎》改编成电影,最后大奖砸到头上来。”


 “师傅,你真厉害!我觉得你演的很棒啊,一点都看不出第一次上镜的感觉。”胡戈也跟着夸奖。


 “我只管按照导演的要求去演,至于怎么拍那就是导演的事。


 如果是舞台剧,在舞台上演员必须是最强大的,一部戏的段落、焦点和节奏,都要演员负责带动。否则,观众会昏昏睡觉,演员也会很痛苦。


 但是电影靠镜头说话,演员只是画面中的一个元素,主导权不在演员,所以必须听从导演的安排。


 关锦鹏导演跟我说过,演员要跟镜头跳舞。


 不过也不是什么都听导演的,如果你有好的想法,要相互交流、相互碰撞才能完成更好的表演。


 有些人批评舞台剧演员演影视作品的时候太夸张,就是因为演员还没有分得清楚舞台和镜头前的区别。”


 提到舞台剧后,谢俊豪就更来了兴致,话也多了起来。好在罗恒在剧组待了一个月了,对于一些不标准的港普也都能听得懂了。


 “师傅,你有没有什么绝招传授给我们?”胡戈眨着眼睛看着谢俊豪。


 “绝招自然有一点点,但是你们估计短时间内学不来的。”谢俊豪促狭地笑着。


 “豪哥,什么绝招,让我们涨涨见识!”罗恒赶忙从旁边给谢俊豪杯子倒上水。


 谢俊豪喝了口水,润润嗓子,接着说:


 “我是舞台剧演员出身,自己总结了一个‘救命稻草’理论。


 演员一旦入画,要抓住有限的机会,现场所有的道具,包括近在眼前的其他演员,都是‘救命稻草’。


 你要利用一切,包括搭档表演上的一切,不管是发挥好的,还是没发挥好的,所有因素都是‘稻草’,你要抓住它们,完成表演。


 没有条件,就创造条件。一个杯子,拿起来喝一口水,都能调整自己的状态,假如对方没发挥好,我就利用没发挥好的地方,调整我的表演。”


 罗恒和胡戈面面相觑,这个说法很容易理解,但是做起来可没那么容易。


 “在镜头前、舞台上做出快速反应,都要依赖于练习。表演,其实是日常生活中可以进行的游戏,你们看我手中的水杯和我的手,想想我每种方式表现了什么。”


 说完,谢俊豪把保温杯放到桌子上,然后猛地一把抓住水杯抄起。


 “人物很急切,可能是急着喝水,也可能有急事,但总体而言,应该是个急脾气的人。”胡歌说了句。


 然后谢俊豪又把水杯放回去,双手一起慢慢放到水杯两侧,轻轻捧起水杯,用嘴缓缓对着吹气。


 “动作舒缓,轻柔,说明人物性格比较温柔。”罗恒也开口说。


 水杯放回,谢俊豪又是双手伸向水杯,然后握紧,但是并没有拿起,手指来回不停地搓着水杯,水杯慢慢转动着。


 “人物有一种紧张、焦虑的感觉。”罗恒想了想,说出自己看法。


 水杯又被放回去,然后谢俊豪单手握住杯子,但是五指不断收紧用力,手背上的青筋都已经暴起,杯子都开始不稳,摩擦着桌子有点嚓嚓作响的声音。


 “愤怒!人物这时很愤怒!”胡戈立马答道。


 水杯继续放回,一只手伸向水杯,但是手颤抖了一下,没有握稳,另一只手也跟上,双手握着水杯,但是双手连带着杯子都在颤抖着。


 “害怕!”罗恒也是脱口而出。


 谢俊豪不再有动作,笑着说:“这种不同的拿杯方式,我现在还能做出十几种,你们可以吗?”


 罗恒跟胡戈对视,难掩心中的震撼。


 罗恒觉得今天真是学到了!


 就这么一种普通的日常动作,能被人家玩出各种花来,如果真在镜头前,相信谢俊豪用这一个水杯就能完成各种不同的表演效果!


 原来表演真的可以这么练习!


 表演不只是在镜头前不停磨练,在日常生活中,你的各种日常动作都是你表演的源泉。


 今天,谢俊豪让罗恒把这个原本只是停留在书本上的道理牢牢印在了心中!


 罗恒和胡戈现在看谢俊豪的目光完全是萌新看大神一样,又震撼又崇拜。


 谢俊豪心中也挺受用的,毕竟他也不是圣人,装了逼收获两个主演的崇拜当然也会很爽!


 “豪哥,舞台剧真的这么磨练演技吗?我碰到过好几位话剧出身的演技大咖了。”罗横问道,脑海里浮现出陈导明和何兵的身影。


 “演技好不好和是不是舞台剧演员关系不大,演技训练班也能出好演员的,发哥、周星星、梁超伟、梁加辉,个个演技都很顶!


 但是舞台剧可以锻炼演员高度集中的精神力和情绪爆发力,上了舞台后就要全力以赴,追逐场场都好,在舞台上练出快速、准确的反应。


 我在演出前,习惯一个人站在黑暗的角落里,让自己在出场前沉淀,高度集中精神,就是博出场后那一击,只要那一刻没出错,就什么都好办了。


 有机会你一定要尝试一下,在舞台上全身心迸发的能量、台下观众的欢呼与喝彩,都会让人上瘾!”


 谢俊豪说完,露出那种享受的表情。


 罗恒听了似有所悟。


 确实,如果是电视剧和电影,在镜头前可以慢慢磨,一遍不行就十遍,二十遍,甚至听说墨镜王和江文能一幕戏拍个数百遍的。


 但是你上了舞台的话,根本就没有这个机会,对精神力和应变能力要求都很高。


 而且因为你要直面观众,带动观众,所以情绪渲染必须到位,演员自身的情绪调动能力也要极强。


 这话说的罗恒都有点想去试试了,但想想自己的时间,现在来演戏都已经是不容易了,跑去演话剧估计很困难。


 “师傅,我觉得你的演技一点都不比梁超伟他们差,而且外形条件也很好,你拿了金马影帝后,怎么没有在影视圈进一步发展呢?”


 胡戈也追着问了一句,在他看来谢俊豪真的是演技和外形都很好的演员了,为什么没有红起来?


 谢俊豪听了后笑着摇摇头:


 “我的根还是在戏剧舞台,舞台有一种特殊的魅力,一种魔法般的魅力,一种你眼睁睁看着时光飞逝,两三个小时看尽角色一生的魅力!


 在舞台上带给我的快乐和满足感,是其他地方无法比拟的。


 而且人和人是不能比较的,这个世界的烦恼就是来自于比较。


 你要比有名,没有办法跟好莱坞的明星比。


 要比钱,当你有100块钱的时候,你不满意,想要一千,当你有了一千又想要一万。那哪行啊?


 偶尔当当明星不错,但别老当,太累了。一天到晚在人家眼光底下生活,一个正常人都会受不了的,算了吧。


 既然我现在那么幸运,有自己的兴趣,能做这个职业,而且我的工作也被赋予了一定的意义,内心也充实了,还不说谢谢,还比较什么呀?挺好的!”


 罗恒听了不由感慨,这心态还真是够好的!


 不过罗恒想想以前看的很多港岛影视剧,里面很多底层都是有梦想,能坚持拼搏,能苦中作乐,又知足常乐的性格。


 谢俊豪的这番话还真和这种形象有点像呢。


 接着谢俊豪看了看胡戈和罗恒,又补充到:


 “我没有说名利这些东西特别肮脏,当初我拿到金马奖这个极高的荣誉,自然十分开心,而且它对我的演艺生涯实实在在带来了帮助,让更多人信任我的演技,也给我的生活带来很大的提升,这都是极好的!


 但是一个名头背负的太久,我会觉得尴尬。我只是演员而已。”


 谢俊豪说这番话,也是怕罗恒和胡戈年纪轻轻就失去锐气,毕竟每个人有每个人的追求,每个年龄段也有每个年龄段的追求,追求名利在他看来根本不是什么坏事,只是这不是他自己的选择。


 罗恒和胡戈站在那里良久无言。


 不管是之前关于演技的表演和讲述,还是谢俊豪对自己演艺生涯的认知,都让两人产生了很大的触动。  

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